派对浪客诸葛孔明的剧情简介 (第2/2页)

 温馨父女感。

    毕竟，我诸葛村夫，扶不起阿斗，还扶不起这涉谷的偶像吗（滑稽

    最后来夸一夸本作的音乐——是的，这居然是一部音乐番，没有想到吧？

    虽然名义上是偶像番，但是本作的音乐/舞台设计堪称独树一帜，和lovelive或赛马娘那种卖萌妹子的校园偶像番有着很大的区别，歌曲全都是发音非常正宗的英文欧美流行曲 电音/DJ/rap元素不说，女主的目标也不是C位出道，而是去北美参加世界级别的音乐节。

    是的，所以这是一个（一千年前的）中国人带着日本人去参加北美的音乐节的故事，在这个日本文化产业视野总体向内收敛的时代里，能看到这样一部久违了的、充满世界情怀的特殊作品，还真是怪让人感动的。

    最近业界于此相类似的作品，还要数骨头社的《卡罗尔与星期二》，只是《卡罗尔与星期二》的音乐风格更偏向于R&B，好听是蛮好听，但我不太吃这种风格，而且剧情真的太薄弱了……所以最后也就不出意料的暴死了。

    相比之下，电音流行曲 剧情强势 从头到尾都是梗的《派对浪客诸葛孔明》就显得非常能够吸睛了。我对它还是非常期待的！希望本作能打出小众市场的一篇天空吧23333

    ?这番最近不敢入，因为老师跟我们讨论，中国的文化以日式方式传播出来获得喜爱，它还算是中国文化的传播吗？老师举了迪士尼的《花木兰》和《龙珠》的例子，弄得我现在分不清，我对这类番和电影的喜爱，是归于对中国文化的偏爱，还是对于番本身的喜爱呢？我接受到的东西是中式还是日式？这部番给我带来的印象会盖掉之前的印象吗？我会不会产生错误印象？我觉得我自己思考清这类问题之前不会碰这部番，叹气。

    但是有个前提，文化不是一成不变的。文化如果不能跟别的文化碰撞交流，就会很快失去生命力，可以了解下塔斯马尼亚岛效应，跟外界隔绝后文明会退化。想只接收纯净的中国文化，其实是不可能的。

    ?哈哈，我觉得不用担心这个问题，它的答案很简单：

    像《花木兰》、《龙珠》、《派对孔明》这样的作品，还算是中国文化的传播吗？——当然不算啦。

    这些故事中虽然有很多中国文化的要素，但它们所传达的内核、精神和价值观却是高度异域性的。需要注意的是，它们能够取得今天这样巨大的成功，完全不是因为外面那层壳，而是因为那个高度异域性的内核。

    此话怎讲呢？

    你会喜欢迪斯尼的《花木兰》，可能确实是收到了文化亲近的影响，但需要注意的是，它不是只在中国取得了成功，在全世界的范围内，动画电影《花木兰》极其衍生IP都很受欢迎。人们欢迎它，本质上不是因为“唧唧复唧唧”的那个巾帼英雄木兰，而是因为迪斯尼讲了一个好故事。

    《龙珠》也是，它不仅在中国，在日韩、南北美、欧洲甚至非洲都很有人气，这是《西游记》的功劳吗？不是，这是鸟山明、少年周刊jump和日本动画工业共同创造出的成就，毕竟，大家提到《龙珠》的时候，想到的梗永远不是“大师兄，师傅被妖怪捉走了”，而是“哼，你这个战斗力为五的渣渣”，不是嘛？

    那么，我们要因此而放弃对番剧和电影的喜爱吗？这个我觉得大可不必。

    首先，你应该相信自己的审美品味。你会喜欢这类作品，说明人家确实做得挺好，既然人家确实做得挺好，那我们好像也没有理由来埋怨对方呀。

    其次，如果我们担心自己产生错误印象，那我们最应该做的事情，不是避讳别人创作的“和中国文化有关的文艺作品”，而是好好地学习本国的历史文化。因为错误印象不单单存在于异国的文化产品里，而是存在于你目之所见的每一个角落：广告、网文、游戏、流量IP、电视剧、同人二创、网络讨论、民间的以讹传讹……它不是你不接触就可以避免的东西。

    既然如此，干脆就换一种心态来接触它们好啦，通过这些后世的改编和细说来挑起你啃下整本《三国志》的兴趣，这才是打开文艺作品的最好姿势嘛。

    最后，文化这个东西嘛，流动性越强，生命力越强。一百年前我们就在讲“师夷长技以制夷”了，这句话在当下文艺创作领域变得格外地适用。化用西方发达国家的创作经验和方法论，讲好《流浪地球》、《罗小黑战记》、《地久天长》这种新时代的中国故事，不就是我们今天文化政策的整体导向嘛